Deux Étoiles dans la voie lactée

2012-06-18T23:58:00Z

CINE-CONCERT

Baudime Jam a composé des musiques originales pour l'accompagnement de plusieurs longs et courts métrages muets (Nosferatu, Le Mécano de la Général, Les deux Orphelines, Le Pirate noir, La Maison hantée, Voyage autour d'une étoile, Études sur Paris, etc.), et ses partitions ont été interprétées par le Quatuor Prima Vista dans de nombreux festivals en France et à l'étranger. Le succès de sa musique pour le film chinois La Divine a conduit le Festival du Cinéma Chinois de Paris à lui commander la création d'une partition pour Deux Étoiles dans la Voie Lactée.

Lors d'un tournage dans les environs de Shanghai, Yan, un acteur renommé, rencontre Li, une charmante chanteuse qu'il fait engager pour jouer avec lui dans l'adaptation cinématographique d'une ancienne pièce de théâtre traditionnel chinois. Le film obtient un grand succès, et les deux stars, unis sur l'écran, deviennent bientôt un couple dans la vie réelle. Mais Yan omet de révéler qu'il est déjà marié, selon les termes d'une union forcée. En désespoir de cause, il préfère se faire passer pour un amant volage que d'avouer son terrible secret. Désabusée, Li abandonne le monde du cinéma et retourne à la campagne pour vivre auprès de son père.

Ce film est remarquable à divers titres : magnifique drame classique servi par des interprètes non moins charismatiques, il est également une étonnante et très rare plongée dans les coulisses des tournages de l'époque mythique du cinéma chinois, et un superbe manifeste de l'Art Déco dans le Shanghai des années 1920, en même temps qu'une réflexion en forme de variations sur les thèmes de la tradition et de la modernité, et des cultures chinoise et occidentale qui se côtoient sans cesse au fil d'un récit placé sous le signe de la dualité entre ruralité et urbanité, monde réel et coulisses du spectacle, mensonge et vérité. Il n'y a pas jusqu'au réalisateur et aux deux acteurs principaux dont les noms n'aient leur double occidentalisé.

Quant au titre, il se réfère à une légende chinoise : deux amants séparés par le destin se réunissent dans la voie lactée sous la forme de deux étoiles.
Pour le film Deux Étoiles dans la Voie Lactée, Baudime Jam est reste ? fide ?le a ? l'ide ?e que composer l'accompagnement musical d'un film muet ne repose pas sur un principe de carte blanche, et qu'il est essentiel de fonder sa de ?marche sur le respect total de l'œuvre cine ?matographique, des intentions de son auteur et de son esthe ?tique : servir le film et non se servir du film.

On retrouve donc dans sa partition, de façon subtile, toute la dualité du film qui fait tantôt s'opposer, tantôt se marier les esthétiques occidentales et chinoises. Entre contemplation orientale et pétulance des Années Folles, drame classique et comédie chinoise, la partition épouse chaque contour d'un scénario multiple. Pour l'occasion, une flûte, instrument commun aux deux cultures, rejoint le Quatuor Prima Vista pour ajouter ses couleurs à l'éventail de celles des instruments à cordes.

Scénario : Chu Shih Ling

Réalisation : Shi Dongshan (Tomsie Sze)

Avec : Wang Renmei (Violet Wong), Yang Yi Yun (Raymond King), Kao Chien Fei, Yeh Chuen Chuen, V.K. Chung

1931 / 86 minutes / muet / VO sous-titres anglais

Genre : mélodrame moderne

Musique : Baudime Jam

Interprétation : Quatuor Prima Vista et Pierre-Simon Chevry (flûte)

La SACEM est partenaire de cette création

Castiglione - 郎世宁

2012-06-18T23:42:00Z

Le film, rythmé par les reproductions d'œuvres, montre bien ses promotions, le rôle des jésuites à la Cour, ainsi que l'appétence pour les chevaux. Ceux-ci apparaissent dans de nombreuses positions.

Giuseppe Castiglione, missionnaire jésuite italien, devint artiste officiel de la dynastie Qing (1644-1911) sous le nom de 郎世寧, Lang Shi Ning. Né le 19 juillet 1688 à Milan, le novice à la Société de Jésus génoise depuis 1707 étudia la peinture. Lang Shi Ning peignit pour les empereurs Kang Xi, Yong Zheng, Qian Long et œuvra comme architecte au Yuan Ming Yuan.

Giuseppe Castiglione, empreint déjà d'interculturel, disparut le 16 juillet 1766 à Beijing, après plus de cinquante années passées en Chine.

Réalisation : Joël Farges ;
chef-opérateur : Jean-Jacques Mréjen ;
montage : Isabelle Manquillet ;
animation : Massimiliano Minissale ;
production : Olga Prud'homme Farges

2007 / 52 min

Li Keran peint les buffles

2012-06-18T23:37:00Z

Né Li Yongshun le 26 mars 1907 à Xuzhou, dans le Jiangsu, de parents illettrés, « Prunier pouvant teindre » étudia les beaux-arts à Shanghai dès 1923. Diplômé en 1925, Li Keran poursuivit un cursus post universitaire dans l'art occidental à l'Académie nationale artistique, à Hangzhou, auprès en particulier d'André Claudot qui lui apprit dessin et peinture à l'huile.

En 1946, Xu Beihong invita Keran à enseigner la peinture à l'encre aux Beaux-Arts de Beiping – la future Beijing, la capitale demeurant alors Nanjing – où il rencontra Qi Baishi (1864-1957). En 1950, on nomma Li Keran enseignant au département de peinture chinoise à l'Académie centrale des beaux-arts pékinoise, nouvellement instaurée. Le professeur publia une doctrine dans le premier numéro de Meishu : « Sur la réforme de la peinture chinoise » appelle les artistes à plonger eux-mêmes dans la vie du peuple. Li Keran professa longtemps à l'Académie centrale et peignit des paysages monumentaux pour le ministère des affaires étrangères ainsi qu'à Tian An Men.

Décédé le 5 décembre 1989 à Beijing, Li Keran bénéficie d'une bonne cote : Wan Shan Hong Bian, Dix mille collines rougeoyantes de 1964 s'adjugea 293 millions de yuans.

Li Keran est l'un des plus grands maîtres de la peinture chinoise, dont le prénom signifie précisément « peut teindre ». Ce films pleine de poésie, montre la vertursité de l'artiste. Il prépare l'encre doucement, prélude à toute création. Avec ses coups de pinceaux, Li Keran métamorphose des scènes banales, dépeint talentueusement les liens entre bouviers et buffles, l'obéissance du puissant bovidé face à un enfant, insuffle vie à ses petits personnages.

Si les Shui Niu, « buffles d'eau » antédiluviens, dociles, résistants et capables de rester immergés durant des heures, incarnent un thème majeur de l'œuvre. Un pinceau mouillé à l'encre claire figure le buffle sous la pluie, dans l'atmosphère humide du Sud.

De ses peintures résonnent les rires enfantins, les chants des criquets et des oiseaux, de l'eau : l'œil écoute. Li Keran considère le buffle comme son maître, baptisant son atelier Apprendre du buffle. « Du buffle, j'admire l'immense force, la disposition à servir, sans agressivité, à consacrer sa vie au labeur et au labour, tout en restant humble.

Admirant sa nature, aimant sa forme, je ne me lasse point de le peindre » : épigraphe de Cinq buffles.

Réalisation : Shi Meiyin

1984 / 20 min

Chants d'enfance de la steppe

2012-06-18T23:31:00Z

Le documentaire filmant l'émotion, présente la première chorale enfantine issue des prairies mongoles, fondée en 2005. Trois récits se développent simultanément : le contexte régional, la formation des choristes, les spectacles à Beijing, entrecoupés par des interviews.

En Mongolie intérieure, s'étendant sur 1 177 500 km² et comprenant quelque 25 millions d'habitants, au nord-est d'Hulun Buir. Les enfants de là-bas savent chanter. Les 37 choristes représentent cinq anciennes tribus : Baerhu et Buryat, mongoles, ainsi que Daghur, Ewenki et Oroqen. En outre, le choeur comprend une dame ressortissant de ce dernier groupe, âgée de 76 ans : Erdonggua. Les Oroqens, sans langue écrite, composent une population dépassant à peine 8 000. Quant aux Buryats, ils représentent 70 000 âmes.

Les parents d'Amuri Qiqig, fille Baerhu de 13 ans, gardent plus de mille moutons. Duguima, Baerhu à la voix merveilleuse, se métamorphose en chantant les affres d'un lapin confronté aux destructions de l'environnement causées par les hommes.

Wuyun Chaok, Ewenki, subit le divorce de ses parents et le remariage de son père, phénomènes aussi connus chez les Buryats. Les minorités tribales Ewenki, Oroqen, Daghur constituent les dernières à élever des rennes.

La pure voix des enfants résonne dans la nature, des chansons que Genghis Kahn aurait entendues.

Réalisation : Wang Xiaozhe 导演：王小喆

Production : Wang Jiyan 制片：王纪言

2008 / 97 min

Protecteur de Dunhuang : Chang Shuhong

2012-06-18T23:29:00Z

En l'an 366, le moine Le Zun reçut une vision de mille bouddhas à la montagne de San Wei. Ainsi commença l'art bouddhique à Dunhuang. On creusa la dernière grotte historique en 1574. Chang Shuhong, né à Hangzhou, au Zhejiang, formé à Nankin et Paris à la peinture à l'huile, revint en Chine en 1937, se consacrant à la conservation des grottes et aux 45 000 m2 de fresques.

Dès 1942, le gouvernement chinois missionna l'artiste pour établir l'Institut de recherche sur l'art de Dunhuang. Des copies envoyées à Pékin, Nankin et à l'étranger permirent la reconnaissance de ce travail. Sa seconde femme, Li Chengxian, sa cadette de 20 ans, représentait sa collaboratrice la plus proche. Chang Shuhong a contribué toute sa vie à la conservation de ce gigantesque trésor.

1964, année faste : le premier ministre Zhou Enlai reçut le « gardien de Dunhuang ». Pendant la Révolution culturelle, on honnissait tout ce qui se rapportait à Dunhuang. Chang Shuhong est tombé dans un sombre abîme. Mais, il n'a jamais abandonné sa vocation.

Actuellement, il s'agit pour son fils Chang Jiahuang de promouvoir de nouvelles peintures dans des grottes modernes, aux gorges de Danghe, à l'ouest de Mogao. Jiahuang poursuivit ses études à Tokyo, conservatoire de traditions artistiques héritées des Tang.

Chang Jiahuang retourne à Dunhuang pour s'adonner à cette tâche, suivant son père décédé en 1994.

Réalisation : Qin Chuan 导演：秦川

2007 / 37 min

Présentation du CDCCParis

2012-06-18T23:26:00Z

Le CENTRE DE DOCUMENTATION SUR LE CINEMA CHINOIS DE PARIS,
ou CDCCParis, est une association culturelle de loi 1901 (c'est-à-dire non commerciale). Son but est de favoriser et développer toute activité tendant à faire connaître le cinéma chinois.

Le CDCCParis met à la disposition du grand public et des spécialistes un fonds unique en Europe, régulièrement mis à jour, de films chinois documentaires, de fiction et d'animation sous forme de cassettes vidéo professionnelles ou de DVD. Le CDCCParis, outre sa collection de copies films conservée aux Archives du film de Bois d'Arcy, dispose d'une bibliothèque de plus de 600 titres (majoritairement en chinois), d'une collection d'affiches, d'une photothèque et d'une sonothèque.

Le CDCCParis assure la publication d'ouvrages, d'articles, d'interviews et de DVD, et propose le sous-titrage de films chinois en français.

Voir en ligne : Le site du centre de documentation sur le cinéma chinois de Paris

Un berceau de fleurs bleues

2012-06-18T23:23:00Z

LI Geng 李耕, diplômé de l'Institut du cinéma de Pékin en animation, n'a pas réussi à diffuser ce film admirable, dont la mise en scène s'exprime avec une force et une sobriété, à l'opposé du conformisme « obligé » de maintes productions actuelles.

Librement inspiré de la légendaire complainte de Lan Huahua, c'est la tragique histoire d'un pauvre berger des hauteurs désolées du Nord Shaanxi qui sauve un bébé fille des eaux du fleuve Jaune et l'élève avec amour, jusqu'au jour où la beauté de la jeune fille suscite la convoitise haineuse des autres.

Magnifique musique.

Lavis animé. 水墨动画片, couleur, sans paroles

Réalisation : LI Geng,1989. 导演 : 李耕

Scénario : CHANG He

Direction artistique, décors : DONG Zhongxun 美术设计 :董仲恂

Animation : LI Geng, YAN Shaochun, DAI Shengying

Musique : WANG Fujian et l'orchestre de l'Institut de musicologie de Pékin

Production : Studio des films scientifiques et éducatifs de Pékin

Durée 19 minutes

La Muraille (en hommage à ma mère)

2012-06-18T23:20:00Z

LU Shengzhang 路盛章, professeur à l'Université des communications de Pékin, signe ici une oeuvre très personnelle, réalisée en collaboration avec son épouse qui est peintre.

Au pied d'une porte du vieux Pékin, l'auteur se souvient qu'encore petit, il avait escaladé la muraille à la poursuite d'un oiseau et était monté si haut qu'il ne savait plus comment redescendre, devant les autres enfants consternés et sous le regard angoissé de sa mère…

Nostalgique évocation de l'atmosphère poétique d'une époque aujourd'hui disparue.

Dessin animé, couleur, presque sans paroles

Scénario, réalisation : LU Shengzhang, 2006. 编导 : 路盛章

Direction artistique : ZHOU Ping, LU Shanzhang

Musique : JIANG Anqing

Consultant : TIAN Miaozi

Production : Hangzhou Dongfang Guolong et Lu's Studio, Université des Communications, Pékin.

Durée : 11 minutes

San Mao seul dans la vie

2012-06-18T23:17:00Z

XU Jinda (Ah Da) 阿达, trop tôt disparu, était un grand artiste et un animateur génial qui a ébloui tous ceux qui ont travaillé avec lui. Son adaptation de l'histoire de San Mao est bouleversante.

Au lendemain de la guerre sino-japonaise, les aventures tragicomiques
d'un petit vagabond nommé San Mao (Trois cheveux), sont le sujet de la bande dessinée que Zhang Luoping, publie quotidiennement dans un grand journal de Shanghai.

Dans les quatre épisodes réalisés par Ah Da, San Mao, recueilli par un vieux pêcheur, lui conte sa triste histoire. À la mort de son protecteur, il part pour Shanghai.

Dessin animé, couleur, sans paroles

Scénario, réalisation : XU Jingda (Ah Da) 1984, d'après la

bande dessinée de ZHANG Luoping . 导演 : 阿达, 原著张乐平

Production : Studios d'art de Shanghai

4 épisodes, durée totale : 40 minutes

Le Sieur Nan Guo

2012-06-18T23:13:00Z

QIAN Jiaxing 钱家馸, diplômé des Beaux-arts de Pékin, s'est consacré à l'animation à partir de 1956 et s'est spécialisé dans les découpages articulés auxquels il s'est formé auprès de WAN Guchan. Il a participé à une vingtaine de films d'art et réalisé ses propres oeuvres à partir de 1978. En 1984, il signe « La Légende du nouvel an », également très beau.

WANG Borong 王柏荣, entré aux Studios d'art de Shanghai en 1962, a réalisé de très beaux films, fortement influencés par les arts traditionnels, notamment « L'Enfant de feu ».三毛流浪记

D'après une fable de Han Fei, c'est, à l'époque des Royaumes combattants, l'histoire du sieur Nan Guo, affabulateur habile et flatteur effronté. Elle nous est contée d'un ton moqueur, dans des scènes dont le cadre très sophistiqué reprend les décors des bronzes et des stèles antiques. Raffinée jusque dans ses moindres détails, la très belle esthétique de ce film original, qu'accompagne de la musique traditionnelle, ravira les amoureux de la culture chinoise.

Découpage articulé, couleur

Scénario, réalisation : QIAN Jiaxing, WANG Borong, 1981.

编导 :钱家騂王柏荣

Production : Studios d'art de Shanghai, 19 minutes.

Sous-titres français MC Kuo - CDCCParis