Les Treize fleurs de Nankin, de Zhang Yimou

2012-06-22T21:00:00Z

Deux films en un, film de guerre fabuleusement cinématographié, jusqu'au sacrifice du dernier valeureux militaire chinois ; puis, composition plus intimiste. Parmi Les treize fleurs de Nanjing, dix-neuvième œuvre de Zhang Yimou et son premier film de guerre.

Le cinéaste-peintre sait aussi diriger les acteurs, y compris la vedette britannique oscarisée Christian Bale, le premier à jouer dans une production chinoise.

Ce film est basé sur l'histoire tragique du massacre de Nankin par l'armée japonaise qui a causé 300 000 victimes en six semaines.

Nanjing, 13 décembre 1937 : malgré la résistance héroïque de l'armée chinoise, les forces japonaises s'adonnent au saccage de la capitale historique de la Chine.

Meng Shu, collégienne de 13 ans survivante, relate en voix off comment un employé de pompes funèbres américain, ivrogne, vaurien et fumeur invétéré à la barbe broussailleuse, se rend à la cathédrale de Winchester pour y vendre ses services. Trouvant refuge dans cette enceinte, deux groupes féminins opposés, aux codes colorés contrastés : de chastes élèves en uniforme sombre et des prostituées de la rivière Qin Huai aux robes de soie chatoyantes, se cachent dans la cave, voire y répandent leur parfum.

Le Japon viole cependant les murs du sanctuaire, car le sacrifice des derniers soldats chinois ne suffira pas, d'autant que les Japonais chassent plus avidement les vierges que les catins. Yu Mo, interprète de celles-ci et le séminariste George Chen tenteront de convertir, avec leurs moyens respectifs, le mécréant américain « Père John ».

Le colonel Hasegawa, mélomane, prétend inviter le chœur des collégiennes à une fête, subterfuge pour profiter de leur corps.

Les prostituées s'y rendront à la place des jeunes filles. John parvient à réparer un camion avec l'aide d'un chinois pour sauver les collégiennes de l'extrémité.

Scénario : Liu Heng, Yan Geling 编剧：刘恒、严歌苓

réalisation : Zhang Yimou 导演：张艺谋

chef-opérateur : Zhao Xiaoding 摄影：赵小丁

montage : Meng Peicong 剪辑：孟佩璁

Avec : Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Tong Dawai, Atsuro Watabe, Cao Kefan, Bai Xue, Shigeo Kobayashi, Takashi Yamanaka, Paul Schneider

主演：克里斯蒂安·贝尔倪妮张歆怡黄天元佟大为渡部笃郎曹可凡白雪小林成男山中崇保罗·施耐德

2011 / 142 min / Genre : film de guerre épique

L'amour sous l'aubépine, de Zhang Yimou

2012-06-22T20:00:00Z

Sous l'aubépine ne fleurit pas seulement une émouvante et pudique histoire d'amour : celle-ci s'inscrit dans un contexte tragique, conjurant toute naïveté. « L'arbre des héros » porte des fleurs rouges plutôt que blanches, le sang des soldats chinois victimes des Japonais l'abreuvent. Les treize fleurs de Nanjing montrera les sacrifices. Les deux films bénéficient d'une minutieuse reconstitution, cadre d'histoires malheureusement vraies, où un suspens soutient l'intérêt cinématographique.

Zhang Yimou décrit précisément la cruauté du sort meurtrissant des Chinois de l'époque. La mère rappelle qu'un faux pas peut ruiner une vie entière. Et paradoxalement, la fille feint d'autant mieux l'enthousiasme en participant à un spectacle révolutionnaire. Son innocence, plutôt que sa naïveté enchante : elle croit que partager un lit lui fait risquer de tomber enceinte.

L'art du cadrage embellit la narration, filmée principalement au Sichuan et d'un point de vue féminin, avec une caméra fluide, à l'instar des flots volontiers présents. Grâce au symbolisme, des objets banals acquièrent une valeur émotive, une lampe se chargeant d'électrons amoureux… Le coloriste Zhang Yimou montre une cinématographie picturale, avec des demi-teintes remarquablement cohérentes. L'écriture cinématographique utilise de nombreux fondus au noir elliptiques et des cartons citant la romancière 艾米, Ai Mi, confirme le retentissement de l'encre sur l'écran, dignes du cinéma muet. Le cinéaste cumule ainsi la distance auctoriale,
celle du conte, voire quelque prudence politique.

Conjointement à des fondamentaux sociologiques, tels l'importance des repas partagés en famille et couple, la badauderie, l'oeuvre, magnifique, s'inscrit dans la lignée de Mon père et ma mère, marquant en 1999 les débuts de Zhang Ziyi, le pygmalion du cinéma chinois, fait découvrir ici 周冬雨, Zhou Dong Yu, à qui il offre le rôle principal, celui d'une fille aimant la première fois. La lumière composée par Zhang Yimou confère une certaine radiance à la peau de Mlle Zhou.

Au début des années 70, sous la Révolution culturelle, Jing Qiu, lycéenne de 16 ans, part avec ses copains de classe à la campagne pour expérimenter la vie des paysans dans un village du Hubei.

En arrivant au village, une aubépine a été présentée aux jeunes gens, comme quoi l'arbre est particulier car il a été baigné dans le sang des résistants pendant la guerre sino-japonaise. Jing Qiu croit voir un jeune homme sous l'arbre.

Plus tard, elle rencontre un jeune technicien en géologie, Lao San. Entre eux, naît une idylle malgré leurs antécédents divergents. La bien-aimée cache ses sentiments. Le prétendant offre de nombreux cadeaux. La jeune femme impose à son soupirant d'attendre ses 25 ans, et après sa nomination d'enseignante. Mais une leucémie ôte la vie de Lao San et laisse Jing Qiu dans un abîme de désespoir...

Scénario : Yin Lichuan, Gu Xiaobai, Ai Mi 编剧 : 尹丽川，顾小白，阿美

Réalisation : Zhang Yimou 导演：张艺谋

Chef-opérateur : Zhao Xiaoding ; 摄影：赵小丁

Montage : Meng Peicong 孟佩璁

Avec : Zhou Dong Yu ; Dou Xiao 主演：周冬雨窦骁

2010 ,115 min, Genre : drame

Tao Jie, de Ann Hui

2012-06-22T19:00:00Z

La cinéaste hongkongaise, particulièrement en vogue dans les années 90, réalisera en 2006 姨妈的后现代生活, La vie postmoderne de ma tante, déjà un sujet sur le vieillissement.

Plus consensuel, reposant sur le dépérissement émouvant d'une vieille dame, son dernier film confirme l'appétence de la réalisatrice pour la quotidienneté. Routine et intimité dans une scène laconique typique, avec l'attention si chinoise aux scènes de cuisine : Roger Leung mange ce que Ah Tao a préparé.

Les interprètes soutiennent l'intérêt de la narration. Au demeurant, Deanie Ip et Andy Lau ont souvent joué les rôles de la mère et du fils sur grand et petit écrans depuis les années 80. Deannie Yip, marraine d'Andy et retirée du cinéma en 2000, devint ainsi premier rôle avec Tao Jie, recevant en 2011 la Coupe Volpi à Venise et le Cheval d'Or à Taiwan. Le 31ème Festival international du film de Hong Kong nomma Deanna Yip et Andy Lau meilleurs acteurs. Tao Jie, une occasion de retrouvailles entre celui-ci et Ann Hui, qui collaborèrent déjà en 1982 à Boat People.

Le film s'est inspiré de la biographie du co-scénariste et producteur hongkongais Roger Lee. Des personnages du monde cinématographique apparaissent à l'écran tels que Paul Chun, Ning Hao, Sammo Hung, Tsui Hark, et Yu Dong.

Yu Lik Wai, qui oeuvra avec Jia Zhang Ke, contribue visiblement à Tao Jie.
Le chef-opérateur confère au film un style réaliste.

Tranches de vie douces-amères d'une bonne qui ne disposa pendant une soixantaine d'années, que de ses employeurs comme famille. Chun Tao, orpheline désormais âgée de plus de soixante-dix ans, surnommée Ah Tao, ne s'occupe plus que de Roger Leung, célibataire travaillant dans la production de films. Il est le seul à rester à Hong Kong, ses parents se sont réfugiés à San Francisco. L'employée de la maison tombe malade, et l'attachement entre Roger et celle-ci se renforce. Alors que l'on suit le quotidien à la maison de retraite, la santé de TaoJie se détériore. La traditionnelle piété filiale se répand au delà des liens de sang.

Scénario : Roger Lee, Susan Chan 编剧：李恩霖陈淑贤

Réalisation : Ann Hui 导演：许鞍华

chef-opérateur : Yu Lik Wai 摄影：余力为

Montage : Eric Kong Chi Leung, Manda Wai 剪辑：邝志良吴淑芬

Avec :Deannie Ip, Andy Lau, Eman Lam, Leung Tin, Elena Kong, Anthony Wong

主演：叶德娴刘德华林二汶梁天江美怡黄秋生

2011 / 117 min / Genre : mélodrame

L'usine unisexe, de Zhang Gang

2012-06-22T18:00:00Z

La vedette Yue Hong prête son talent au personnage de la conjointe méfiante, sinon ombrageuse, dont le comportement provoque de nombreuses scènes comiques. De façon générale, les acteurs jouent avec
générosité.

Lors de la vingt-septième édition pour les Coqs d'Or du cinéma, dont la cérémonie se déroula en 2009 à Nanchang, dans le Jiangxi, Yue Hong reçut le Coq d'Or de la meilleure comédienne pour un second rôle avec Un conte de deux ânes, situé au contexte de la Révolution culturelle.

L'épouse d'un patron ne supporte pas la présence des femmes auprès de son mari. Celui-ci respecte l'injonction, au moins en apparence. Pour développer son usine, il engage une technicienne talentueuse qui doit alors se déguiser en homme. Ainsi, les quiproquos s'enchaînent.

Scénario : Zhang Gang 编剧：张刚

Réalisation : Zhang Gang 导演：张刚

Avec Yue Hong 主演：岳红

2000 / 93 min / Genre : comédie

Monsieur Shu, de Han Jie

2012-06-22T17:00:00Z

Deuxième film de Han Jie, promu dans le Projet de « nouveaux talents » de Jia Zhang Ke, il reçut au Festival international du film de Shanghai en 2011, le prix du jury et celui du meilleur réalisateur.

La même année, il a été sélectionné au Festival international de Locarno.

Dans un village de la Province du Shanxi, un jeune paysan Shu (arbre) s'adonne à la bière et au tabac. La mine s'étend et pousse les villageois au déménagement. Shu perd complètement ses repères de paysan et ne s'adapte pas au changement. En plus, il vit une tragédie familiale qui le déprime.

Scénario : Han Jie 编剧：韩杰

Réalisation : Han Jie ; 导演：韩杰

Production : Jia Zhangke 制片：贾樟柯

chef-opérateur : Lai Yiu Fai 摄影：黎耀辉

Avec : Wang Baoqiang, Tan Zhuo, He Jie 主演：王宝强谭卓何洁

2011 / 86 min / Genre : comédie tragique

Le règne des assassins, de Su Chao Pin

2012-06-22T16:00:00Z

Production coûtant 14 millions de $, Le règne des assassins équivaut assurément à un Wu Xia Pian, valorisé par le montage, des combats aériens, des arrêts sur images plutôt que les habituels ralentis. Mais ce film de sabre marie aussi Gong Fu, spiritualité, humour, amour, voire émotion finale. Pratiquant la symétrie, typique du septième art chinois, de nombreuses scènes se réitèrent, différemment connotées : volte-face contrepoint des acrobaties, épouse gardienne de son conjoint sur une chaise, puis celui-ci la défendant sur son lit pendant sa convalescence. On enterrera vivante deux fois la séduisante renarde…

Conjointement au thème de la renarde lubrique, retrouvons les traditions chinoises : nombreux plans lunaires, flashbacks, symbolisme, confucianisme, force féminine. Les décors, filmés au studio de Hengdian, au Zhejiang, arborent la haute civilisation de Nanjing : l'établissement bancaire hébergeait salon de thé et spectacle théâtral.

Le scénariste taïwanais Su Chao Pin, réalisateur de Soie, réalisa pour l'essentiel Pluie d'épées. Décelons néanmoins l'appétence de 吳宇森, John Woo : volteface à l'instar de Face/Off, deuxième Mission Impossible.

Celui-ci offrit un emploi d'assassin à sa fille, Angeles Woo. 楊紫瓊, Michelle Yeoh renoue après une décennie et son Talisman avec le Gong Fu. Assumant elle-même 90 % des cascades, l'ex-Malaisienne charme avec son sourire coquet et pudique, son désir de jouer la bonne ménagère : recevons le bol de riz qu'elle prépara.

Wang Xueqi, que nous présentâmes aux chefs-d'œuvre Mei Lan Fang et
L'orphelin de la famille Zhao, prend son habituel plaisir aux rôles de composition : en l'espèce, climax lorsque l'eunuque Roi de la Roue s'avère impuissant à assouvir la si accorte Barbie Hsu…

Au Ve siècle, le moine indien Bodhi vint en Chine et devint maître de Gong Fu. 800 ans plus tard, la Pierre noire, ligue d'assassins dirigée par l'eunuque Roi de la Roue, vise les reliques, tuant un vénérable dignitaire et laissant son fils pour mort. La meurtrière Bruine se détourne du mauvais chemin grâce au sacrifice de son amant, moine bouddhiste martial, qui lui demanda de rendre celles-ci à Nanjing, capitale et foyer culturel de la glorieuse dynastie Ming : la cultivation spirituelle importe plus que les techniques guerrières.

Pour changer de vie, l'ex-meurtrière demande à un chirurgien de transformer son visage : la nouvelle Zeng Jing s'installe dans une résidence nankinoise et se cache dans l'anonymat sous la couverture des tissus qu'elle vend. Jiang Ah Sheng, un gentil coursier ne bousculant pas les passants, la poursuit de ses délicates attentions, protégeant systématiquement des ondées son étal. Alors qu'une entremetteuse veut marier la marchande, celle-ci ose demander en mariage le messager. Mais comment se métamorphoser en compagne banale ? Une autre pluie d'épées, menace de s'abattre sur le couple : l'ex-Bruine dévoile son art martial en protégeant son mari à la banque de celui-ci attaquée par des voleurs. Dès lors, Roi de la roue sait l'identité de son ancienne collaboratrice et envoie Turquoise, le Magicien et Lei Bin la forcer à livrer les fétiches. L'ex-Zeng Jin devra en outre affronter son propre époux : Ren Feng, fils du ministre assassiné se dissimulant sous les oripeaux du coursier benêt, pardonnera-t-il à sa femme, la piété filiale l'autorisera-t-il ?

Scénario : Su Chao Pin 编剧：苏照彬

Réalisation : Su Chao Pin 导演：苏照彬

Production : John Woo 制片：吴宇森

Chef-opérateur : Horace Wong

Avec :Michelle Yeoh, Barbie Hsu, Leon Dai, Wang Xueqi, Jung Woo Sung, Shawn Yue, Kelly Lin 主演：杨紫琼徐熙媛戴立忍王学圻郑雨盛余文乐林熙蕾

2010 / 119 min / Genre : Wu Xia Pian

La porte du Dragon, de Tsui Hark

2012-06-22T15:00:00Z

S'inscrivant à la suite des œuvres réalisées par le talentueux Raymond Lee en 1992, avec Tsui Hark comme producteur, et King Hu, le nouveau banquet
visuel de « l'auberge rouge 3D » coûta 35 millions de $, afin d'ajouter du relief aux personnages à deux dimensions. Adepte des contre-plongées, Tsui Hark confia l'exhibition tridimensionnelle à Chuck Comisky, responsable d'Avatar selon James Cameron.

Cependant, le second degré prévaut, dès le générique rappelant les films cantonais low tech de Wu Xia et à travers les nombreux combats tourbillonnants, voire humoristiques, dotés d'une musique décalée. Au demeurant, l'auguste Gordon Liu incarne encore Wan Yu Lou. Une excellente scène CGI consiste en la désintégration subie par une tasse de thé, introduisant Yu Hua Tian et ses étranges capacités.

Le spectateur retrouve Chen Kun, Wentai de Hua Mulan que nous résentâmes dès 2010, ici dans un double rôle : le redoutable Yu Hua Tian et son double, le niais Pu Cangzhou, hilarante composition. La trouvaille scénaristique essentielle vise l'ethnie qu'on pourrait baptiser de punk, commandée par une renarde barbare. La taïwanaise Gwei Lun Mei crève l'écran, avec ou sans 3D.

Tsui Hark débuta à la télévision et revisite toujours le Wu Xia Pian. Dès ses Histoires de cannibales en 1980 le réalisateur montre son appétence de l'anthropophagie. Le cinéaste collabora déjà avec Jet Li pour les six parties d'Il était une fois en Chine, dont il signa les trois premiers épisodes ainsi que le cinquième. Tsui Hark voulut entreprendre une carrière aux États-Unis : Double Team et Piège à Hong Kong avec Jean-Claude Van Damme.

Spectacle de combats chorégraphiés parmi des intrigues de cour et une chasse au trésor dans le désert : les officiels Wan Yu Lou et Yu Hua Tian, eunuque cultivant quelque Jin Ping Mei avec l'impératrice Wan Zheng'er, rivalisent alors que le sabreur redresseur de torts Zhao Huai'an veille. Yu Hua Tian doit assassiner la soubrette Su Huirong censée porter le fruit d'amours ancillaires avec l'empereur. La justicière Lin Yan Qiu sauve celle-ci et la conduit à la Porte du Dragon, auberge isolée au désert où l'on sert de la viande humaine…

Or, une fois tous les soixante ans, une tempête découvre l'ancienne opulente capitale Xixia. La princesse tartare lubrique Bu Ru Du, tatouée et triviale, accompagnée de sa bande, ainsi que la brigande Gu Shaotang et son malhabile compagnon Pu Cangzhou, sosie de Yu Hua Tian, fréquentent aussi la taverne, entre autres bandits. L'un des duels opposant Zhao Huai'an et l'eunuque culminera dans l' œil d'un cyclone. Le dénouement s'effectuera dans la cité perdue tangoute.

Scénario : Tsui Hark 编剧：徐克

réalisation : Tsui Hark 导演：徐克

production : Tsui Hark 制片：徐克

chef-opérateur : Choi Sung Fai 摄影：蔡崇辉

montage : Yau Chi Wai 剪辑：邱志伟

Avec :Zhou Xun,Gwei Lun Mei, Jet Li, Aloys Chen Kun, Mavis Fan, Li Yuchun, Gordon Liu 主演：周迅桂纶镁李连杰陈坤范晓萱李宇春刘家辉

2011 / 122 min / Genre : Wu Xia Pian

Ravages dans le désert, de Gao Feng

2012-06-22T14:00:00Z

Présentée au Festival international du cinéma de Shanghai, cette œuvre aboutie représente un film initiatique à la fois épique et ethnique. L'hospitalité chez les Kazakhs réjouira par ses nombreux chants et musiques typiques. Le film montre de multiples morceaux de bravoure, avec suspense préparé par de nombreux indices et trahisons…

Les images restituent naturellement de vastes espaces. Cependant, les intérieurs, le cas échéant dans la pénombre, mobilisent l'excellent travail sur les lumières. Les contrastes entre scènes d'intérieur et d'extérieur se révèlent bien accentués. Nous retrouvons l'appétence de Gao Feng pour les ralentis et la valorisation des chevaux.

Des fondamentaux chinois apparaissent : multiples scènes de repas, importance cruciale de l'eau, symbolisme.

Réalisateur de la virilité, Gao Feng, dont nous présentâmes déjà Mon beau pays, naquit en 1955 et réalisa La voie du loup et du blizzard en 2007, où sa doctrine s'exposait déjà.

Au Xinjiang oriental, l'initiation de l'orphelin Er Gazi s'effectue dans le désert, à travers son apprentissage des caravanes, au sein d'une ambiance virile. Les hommes dès l'âge de douze ans pratiquent la lutte, l'équitation, bandent leur arc sous le regard passionné des femmes, tirent dans les positions les plus acrobatiques : avec les pieds, en courant, à cheval, à la renverse.

Les travailleurs peuvent se métamorphoser en redoutables guerriers. Le garçon, séduit par la coquette Hong'er, fille du chef-caravanier Ge. Mais une bande de voleurs massacre les caravaniers : les arcs devront résister aux armes à feu. La belle s'avère finalement la plus forte, protégeant son bien-aimé tant de l'autorité paternelle que des brigands.

Le dénouement sanglant se déroulera dans un superbe décor, symbolique, où les cadavres rejoindront les arbres. Le remplacement des carquois par des fusils au dos des caravaniers, signalera l'évolution historique.

Scénario : Gao Feng, Chen Rui 编剧：高峰陈锐

réalisation : Gao Feng 导演：高峰

chef-opérateur : Bai Haiti 摄影：刘广

montage : Ding Ya Jun, Liu Guang 剪辑：丁亚军刘广

Avec : Liu Xiaoning,, Chen Xuzhu ; Zhang Yulong 主演：刘小宁陈旭竹张玉龙

2011 / 89 min / Genre : Eastern ethnique

Mère mongole, de Ning Cai

2012-06-22T13:00:00Z

Le Festival du film chinois en Serbie consacra son ouverture à cette œuvre ethnique, judicieusement soutenue par des chants. De nombreux musiciens collaborèrent : Wulantuoga, Se Enkebaiyaer, Sheng Quan.

Scène emblématique : lorsque dans une maison de thé traditionnelle shanghaïenne, les Mongols se disputent violemment afin de savoir s'ils restent ou retournent en Mongolie.

Mère mongole, si elle valorise l'assistance aux orphelins et abandonnés, ne pratique pas l'angélisme : des difficultés familiales existent, les vicissitudes retentissent jusque dans les prairies.

Jouant une cinquantaine de rôles au théâtre, à la télévision et au cinéma, réalisant aussi Parza Teg en 2009, Ning Cai reçut le Coq d'Or. L'artiste préside le studio officiel mongol et les Films Genghis Khan.

La vedette Narenhua incarne la figure maternelle.

Dans les années 1960, des inondations et d'autre catastrophes causèrent une famine en Chine. La Mongolie intérieure accueillit quelque 3 000 enfants issus des orphelinats de Shanghai. En voix off, Yu Sheng, âgé de sept ans, raconte son histoire : une mère shanghaïenne laissa aussi à l'orphelinat sa sœur de cœur, Zhen Zhen. Le secrétaire Ba à Wurigentara réunit les éleveurs pour décider des adoptions. Qiqigema, qui enfanta déjà un garçon, désire adopter ces deux enfants, malgré l'opposition de son mari.

Une dizaine d'années plus tard, la mère se montre courageuse en permettant à ses enfants adoptifs de voir leurs parents shanghaïens. Qiqigema, après son séjour en villes mongole et shanghaïenne, reviendra et restera berger, fier sur son cheval.

Scénario : Luo Jianfan, Ning Cai ; 编剧：罗剑凡宁才

Réalisation : Ning Cai ; 导演：宁才

Chef-opérateur : Shao Dan ; 摄影：

Montage : Ning Cai 剪辑：宁才

Avec : Narenhua, Tumenbayaer, Batuwuliji, Baorifu 主演：娜仁花图门巴雅哈布日伊日贵

2009 / 104 min / Genre : mélodrame ethnique

Concurrence intime, de Xu Jinglei

2012-06-22T12:37:00Z

杜拉拉升職記 triomphe au box-office de Xu Jinglei, incita à cette nouvelle version, dont les cols blancs deviennent dorés. Il s'agit du plus important budget mobilisé par l'actrice-réalisatrice : quelque huit millions de dollars.

Le public français retrouvera le dynamique montage qui animait Du Lala et de nombreuses allusions au film de 2010, à commencer par le partenaire, Stanley Huang, Taïwanais élevé en Californie, ses moues ainsi que sa phobie de l'ascenseur, sorti le 23 décembre 2011, réussit, sans doute grâce à son ton comique, à attirer de nombreux spectateurs chinois, malgré la concurrence des tragiquement émouvantes et de la tridimensionnelle.

Conjointement à l'humour, la ville moderne s'expose symboliquement : après la Beijing de Lala, désormais Hong Kong, l'ascension sociale s'exprimant par la verticalité immobilière. Le spectateur-auditeur entendra l'utilisation du pékinois, même dans l'enclave hongkongaise, alors que l'anglais parsème les dialogues, non seulement en affaires, mais encore lors du commerce amoureux, rapprochant ainsi entreprise et amour.

La charmante comédienne Xu Jinglei arbore sa maturité dans son jeu de séduction. Au demeurant, Amy Liang sait affecter plus de dédain que son concurrent Derek Lee. Elle ne s'entoura que de protagonistes dépassant trente ans, à l'exception du chanteur-acteur 李治廷, Aarif Lee : Henri Ma, personnage de la si virtuelle blogosphère, équivaut à un clone du célèbre Han Han, dont traita 賈樟柯, Jia Zhang Ke. Le chef-opérateur 張佳, Zhang Jia, travailla pour Jia Zhang Ke, ami de Xu Jinglei : celui-ci collabora à la première pékinoise de le 18 décembre 2011.

Outre, la réalisatrice tourna précédemment 我和爸爸, s'intéressant au sort d'une famille populaire et au père emprisonné pour proxénétisme, puis 一個陌生女人的來信, adaptée de Stefan Zweig, avec Ai Wei Wei comme « consultant créatif », adaptation de Wang Shuo, film expérimental. Constitue une excellente opportunité afin d'apprécier la façon dont l'Empire du Milieu se projette actuellement.

Quelle attitude adopteriez-vous si votre ex-fiancé travaillait pour une société concurrente de la vôtre ? Dans le milieu de la finance, deux ex-compagnons, Derek Lee et Amy Liang se retrouvent rivaux pour une opération d'acquisition : le couple se sépara déjà parce que l'homme s'affairait trop, s'occupant plus de son téléphone portable que d'elle. La concurrence risque dorénavant de les transformer en ennemis, entre Hong Kong, Londres, Chengdu…

L'enjeu s'avère aussi patriotique, visant des terres rares : acquisition par un groupe exploitant le lithium, l'investisseur principal ambitionnant le monopole et le retour des antiquités chinoises exposées à l'étranger. L'espionnage économique se développe, dans le décor particulier d'une Chine d'aujourd'hui : bureaux modernistes, appartements luxueux, vêtements et loisirs à la mode. Un adepte d'Internet, Henry Ma, s'amuse à dévoiler les tractations : le contexte concurrentiel perturbe la vie sentimentale.

Scénario : Wang Yun, Zhao Meng, Xu Jinglei 王芸赵梦徐静蕾

réalisation : Xu Jinglei 导演：徐静蕾

chefs-opérateurs : Jason Kwan, Han Xiaosu 摄影：关智耀；韩晓苏

Montage : Zhang Jia 剪辑：张佳

Avec : Xu Jinglei, Stanley Huang, Christy Chung, Gigi Leung, Aarif Lee, Zhao Baogang 主演：徐静蕾黄立行赵治廷梁咏琪钟丽缇赵宝刚

2011 / 92 min / Genre : comédie